Der Blick des Käufers... 5 Fragen an Jesse Turek!
von Mark Baigent
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Letztes Jahr, nach dem Wiedereintritt in den Großhandelsmarkt, kam ich ins Büro und sah, dass eine schöne Bestellung von meiner Website eingegangen war. Diese Bestellung war teilweise eine Sonderanfertigung, die von einer Person aus New York City aufgegeben wurde. Als mein Team und ich uns an den Kunden wandten, unterhielten wir uns darüber, uns in NYC zu treffen, wenn ich dort bin, um meine Frühling/Sommer Kollektion SAPPHICA meinen Großhandelskunden zu präsentieren. Da dies eine B2B-Veranstaltung war, haben Privatkunden normalerweise keinen Zugang zu einer Voransicht der Kollektion, aber in diesem Fall machten wir eine Ausnahme ;)
So traf ich Jesse Turek.
Jesse erzählte mir von seinen Plänen, einen Raum in Easton zu eröffnen, und beschrieb seine Vision eines besonderen Raumes, der eine Kombination aus Concept Store und Arbeitsplatz sein sollte. Jesse arbeitet als Innenarchitekt, der sich in der Branche einen Namen gemacht hat. Seine Entwürfe integrieren moderne Silhouetten und Materialien, aufgelockert mit Vintage-Elementen und Artefakten. Da Jesse in dieser Saison eine große Auswahl meiner Kollektion führt und sein Auge für Styling mir sofort auffiel, als er die Auswahl in NYC traf, freue ich mich sehr und fühle mich geehrt, mit ihm zusammenzuarbeiten, da wir beide in vielen Aspekten unseres Lebens und Geschäfts ähnlich denken und arbeiten. Eine in NYC geschlossene Verbindung!
Sein Geschäft, Fort & Arrow, hat kürzlich seine Türen geöffnet, und ich habe den Renovierungsprozess auf Instagram verfolgt. Der Schritt-für-Schritt-Fortschritt war beeindruckend zu verfolgen, und ich bekam einen kleinen Einblick in Jesses kreativen Geist bei der Arbeit. Als unsere nächste Ergänzung zu der Serie, in der ich Einkäufer interviewe, möchte ich die Einblicke teilen, die Jesse zu seinem neuen Standort hat, warum er meine Marke als Hauptmerkmal seiner Boutique gewählt hat und warum er entweder in Griechenland oder im Hudson Valley zufrieden wäre!
1. Sie haben sich einen Ruf als Innenarchitekt erarbeitet, dessen Arbeit weit über die von Ihnen gestalteten Räume hinausreicht und oft in großen Publikationen erscheint. Was oder wer hat Ihnen die Ideen gegeben, diese Vision in einen physischen Verkaufsraum zu übertragen, und wie erweitert oder fordert dieses neue Kapitel Ihre kreative Identität heraus?
Es kam nicht von einer Person, sondern von vielen kleinen Anstößen: Kunden, die fragten, wie sie in unseren Moodboards leben könnten, Redakteure, die sich fragten, wo eine Vignette gekauft werden könnte, und Handwerker, deren Arbeit darauf wartete, angefasst zu werden. Die Eröffnung eines Ladens fühlte sich wie der natürliche nächste Schritt an, damit die Leute die Textilien anfassen, die Keramik aufheben und das gleiche ruhige, handgemachte Gefühl in ihre Häuser bringen konnten.
Einzelhandel verändert die Arbeit. Anstatt einen einzelnen Raum zu gestalten, entwirft man einen Ort, an den die Menschen immer wieder zurückkehren. Beleuchtung, Produktplatzierung und wie sich Dinge in den Händen anfühlen, sind genauso wichtig wie Farbe und Textur. Es bedeutet auch, Lager zu verwalten, mit Herstellern zusammenzuarbeiten und über den Service nachzudenken, praktische Dinge, die Ihre Rolle vom Designer zum Kurator-Betreiber erweitern. Kreativ ist es klärend. Die Grenzen eines Ladens erzwingen klarere Entscheidungen: ehrliche Materialien, eine einfache Palette und Objekte, die mit der Nutzung besser werden.
2. Ihr Raum in Easton vereint Ihr Studio und einen Laden an einem Ort. Wie beeinflussen sich diese beiden Seiten in Ihrer täglichen Arbeit gegenseitig, und was ermöglicht Ihnen diese Einrichtung, was ein traditionelleres Büro oder ein Showroom nicht könnte?
Das Studio und den Laden unter einem Dach zu haben, lässt alles lebendig und verbunden wirken. Die Studioseite ermöglicht es uns, schnell zu skizzieren, Prototypen zu entwickeln und neue Ideen auszuprobieren. Die Ladenseite lässt uns sehen, wie Menschen tatsächlich mit den Stücken interagieren, Feedback hören und Oberflächen und Verpackungen im wirklichen Leben testen.
Weil sie zusammen sind, können wir schnell iterieren; eine Anpassung im Studio kann noch am selben Tag im Laden ausgestellt werden. Wir können Displays kuratieren, die widerspiegeln, wie die Artikel hergestellt werden, die Geschichte hinter den Stücken erzählen und reale Vignetten inszenieren, die den Kunden helfen, sich die Dinge in ihren Häusern vorzustellen. Im Vergleich zu einem separaten Büro oder einem polierten Showroom fühlt sich diese Einrichtung ehrlicher und flexibler an.
Ich kann schneller vom Konzept zum Produkt übergehen und praktische Probleme frühzeitig erkennen (Haltbarkeit, Skalierung, Nutzerverhalten). Gleichzeitig baue ich echte Beziehungen zu Einheimischen auf, die mich besuchen und mir Feedback geben. Außerdem kann ich mit Kleinserien, Sonderanfertigungen und Live-Demos & Events experimentieren.
Das Studio und den Laden unter einem Dach zu haben, lässt alles lebendig und verbunden wirken. Die Studioseite ermöglicht es uns, schnell zu skizzieren, Prototypen zu entwickeln und neue Ideen auszuprobieren. Die Ladenseite lässt uns sehen, wie Menschen tatsächlich mit den Stücken interagieren, Feedback hören und Oberflächen und Verpackungen im wirklichen Leben testen.
Weil sie zusammen sind, können wir schnell iterieren; eine Anpassung im Studio kann noch am selben Tag im Laden ausgestellt werden. Wir können Displays kuratieren, die widerspiegeln, wie die Artikel hergestellt werden, die Geschichte hinter den Stücken erzählen und reale Vignetten inszenieren, die den Kunden helfen, sich die Dinge in ihren Häusern vorzustellen. Im Vergleich zu einem separaten Büro oder einem polierten Showroom fühlt sich diese Einrichtung ehrlicher und flexibler an.
Ich kann schneller vom Konzept zum Produkt übergehen und praktische Probleme frühzeitig erkennen (Haltbarkeit, Skalierung, Nutzerverhalten). Gleichzeitig baue ich echte Beziehungen zu Einheimischen auf, die mich besuchen und mir Feedback geben. Außerdem kann ich mit Kleinserien, Sonderanfertigungen und Live-Demos & Events experimentieren.
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3. Erzählen Sie mir von Easton, ich war noch nie dort und habe noch nie davon gehört, aber anscheinend muss ich das? Was macht es besonders? Warum haben Sie sich entschieden, Ihren Raum dort zu eröffnen?
Easton ist eine kleine, freundliche Stadt, in der zwei Flüsse und ein Bach zusammenfließen – der Delaware, der Lehigh River und der Bushkill Creek. Ich hatte schon immer etwas mit fließendem Wasser, der Energie und dem Klang, den es erzeugt. Zusammenfließende Flüsse bringen immer auch Glück. Es ist tendenziell ein glücklicher Ort mit einer wirklich begehbaren Innenstadt, alten Backsteingebäuden und einer entspannten, kreativen Energie. Es ist die Art von Ort, an dem die Menschen langsamer werden, Wert auf Handwerk legen und gerne lokal einkaufen.
Was es besonders macht, ist die historische, charmante Hauptstraße mit unabhängigen Geschäften, Cafés und Galerien, die eine starke lokale Gemeinschaft schafft, die Handwerker und kleine Unternehmen schätzt.
Was es besonders macht, ist die historische, charmante Hauptstraße mit unabhängigen Geschäften, Cafés und Galerien, die eine starke lokale Gemeinschaft schafft, die Handwerker und kleine Unternehmen schätzt.
Hinzu kommt eine Mischung aus ganzjährigen Bewohnern und Wochenendbesuchern, gute Fußgängerfrequenz ohne die Hektik einer Großstadt. Die wunderschöne nahegelegene Landschaft und die Wasserwege schaffen eine ruhige, inspirierende Atmosphäre, während sie immer noch sehr nah an NYC und Philadelphia gelegen ist.
Ich habe meinen Raum hier in erster Linie wegen einer Gemeinschaft eröffnet, die das Handwerk unterstützt.
Die erschwingliche, charaktervolle Fläche ermöglichte es uns, ein Studio + Geschäft mit echter Persönlichkeit zu schaffen und machte es weniger schwierig, mit neuen Dingen zu experimentieren, Feedback zu erhalten und persönliche Beziehungen aufzubauen. Dieses langsamere Tempo passt zu unserem Prozess: durchdachtes Design, kleine Serien und praktische Arbeit.
Ich würde sagen, Easton bietet uns die richtige Mischung aus Menschen, Ort und Tempo, um ehrliche Arbeit zu leisten und sie auf eine Weise zu teilen, wie es ein großer Stadthaus-Showroom nicht könnte. Die Lage direkt zwischen NYC und Philadelphia ist ebenfalls ein großer Pluspunkt.
4. Es ehrt mich sehr, dass meine Arbeit in Ihrem Raum so prominent vertreten ist. Wie passen meine Designs in Ihre Vision? Stimmen die Werte meiner Marke mit Ihrer Vision überein, oder war es etwas anderes?
Wir fühlen uns geehrt, Ihre Arbeit zu zeigen. Ihre Kleidungsstücke passen zu unserer Vision, weil sie dieselben Prioritäten teilen, die uns wichtig sind: ehrliche Materialien, durchdachte Details und unaufdringliche Nützlichkeit. Diese handwerkliche Kernkompetenz und Zurückhaltung entsprechen der Ästhetik, die wir in unserem Raum aufbauen. Ich liebe auch Mode und Schwarztöne. Mode war schon immer meine erste Liebe, und ich dachte, ich würde Modedesignerin werden, aber das Leben lenkte mich in eine andere Richtung, womit ich völlig zufrieden bin!
Auch Ihre Markenwerte stimmen mit unseren überein: sorgfältig gefertigt, langlebig und so konzipiert, dass sie überall getragen werden können und nicht zu aufwendig sind. Über die Werte hinaus ergänzt Ihre Arbeit unser bestehendes Sortiment, indem sie neue Texturen und Geschichten hinzufügt und den Kunden mehr echte Auswahlmöglichkeiten bietet. Meistens waren es sowohl Werte als auch Passform. Wir suchen nach Dingen, die zusammen im Regal und zu Hause passen, Dinge, mit denen Menschen leben und die sie tragen können. Ihre Designs und Kunden bemerken das.
5. Bei der letzten Frage möchte ich immer etwas Nicht-Modebezogenes fragen: Wenn Sie sich für den Rest Ihres Lebens für einen Ort und eine Küche entscheiden müssten. Was wäre das und warum?
Hmm. Ich bin mir nicht sicher, vielleicht ein kleines Dorf in Griechenland? Ruhige Straßen, nah am Wasser, gut zum Spazierengehen und Dinge machen. Es ist langsam, bodenständig und hält das Leben einfach.
Küche: mediterran! Frisch, saisonal, viel Gemüse, Olivenöl, gegrillter Fisch. Ehrlich, geschmackvoll und leicht zu teilen. Aber ich liebe auch das Hudson Valley in NY oder die Catskills-Region. Ich denke, ich müsste in der Nähe einer Stadt sein, besonders NYC, wegen seiner Mode und seines endlosen Angebots an Design und Mode. Aber ehrlich gesagt könnte ich wahrscheinlich überall zufrieden sein, da ich ziemlich selbstmotiviert bin und meinen Stamm finden kann, egal wo ich auf der Welt bin. Geerdet zu bleiben und meinen Leidenschaften und dem, was mich motiviert, treu zu bleiben, ist der Schlüssel, und nur für mich selbst zu leben, ist das Wichtigste für mich.
Fotos: Entnommen von der Fort&Arrow Instagram-Seite
Fotos: Entnommen von der Fort&Arrow Instagram-Seite
