Die Muse der SAPPHICA
von Mark Baigent
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Ich werde ihre theoretischen Ansätze zur Kunst mit unserer heutigen Welterfahrung in Verbindung bringen, um schließlich zu dem Schluss zu kommen, wie Mode eine Form des Widerstands durch Präsenz und Kreation sein kann.
Sapphos Fragment 16 wird hier zentral:
„Manche sagen, ein Heer von Reitern, manche von Fußsoldaten, manche von Schiffen sei das Schönste auf der schwarzen Erde. Aber ich sage, es ist das, was man liebt.“
Diese Zeile lehnt nicht nur den Krieg ab. Sapphos Kunst definiert den Wert des Krieges neu. Sie stellt Verlangen, Zärtlichkeit und subjektive Erfahrung über Kontrollstrukturen. Im heutigen Kontext, in dem Machtsysteme weiterhin diktieren, wessen Körper geschützt, wessen Identitäten validiert und wessen Geschichten gelöscht werden, fühlt sich diese Geste dringend an. Sapphos Weigerung, dominante Ideale zu übernehmen, wird zu einer Form des Widerstands, der nicht durch Konfrontation, sondern durch Präsenz wirkt. Mit SAPPHICA wende ich mich bewusst von Distanz und Passivität ab. Die Welt, in der wir uns jetzt bewegen, erfordert Klarheit, Ehrlichkeit und Verbindung. Die letzten Monate haben gezeigt, wie sichtbar Machtsysteme geworden sind, wie Gewalt dargestellt wird und wie Narrative kontrolliert werden.
In diesem Zusammenhang stelle ich dieselbe Frage, die Sappho auf ihre eigene Weise artikulierte: Wie definieren wir neu, was wirklich wertvoll ist?
Meine Antwort stimmt mit Sappho überein: Wert wird durch Schöpfung neu definiert. Die Silhouetten in SAPPHICA werden eher von Instinkten als von starren Regeln geleitet. Leinenmischungen, luftige Baumwolle und Seide dienen sowohl als Haut als auch als Rüstung, mit offenen Kanten und Used-Finishes, die die Hand des Herstellers offenbaren. Wie Sapphos poetische Fragmente lehnen meine Kleidungsstücke Perfektion ab und feiern die Schönheit in der Rohheit. Diese Philosophie erstreckt sich auf die Batikdrucke, bei denen traditionelle Techniken eine visuelle Sprache bilden, die Uniformität widersteht. Entwickelt in Zusammenarbeit mit einem Batikmeister, umarmt der "Noda"-Print (Indonesisch für "Fleck") den Fleck als Präsenz statt als Makel, eine Spur, die nicht gelöscht werden kann, ähnlich wie die emotionalen Spuren, die Sappho beschreibt.
Tiefes Basaltgrau und Malachitgrün dienen als Grundfarben der Kollektion. Malachit symbolisiert Transformation und Schutz und bietet eine materielle Darstellung von Widerstandsfähigkeit. In Kombination mit Schwarz erzeugen diese Farben eine dynamische Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verbergen. Die gewählten Farben lehnen starre Geschlechtercodes ab und drücken Fluidität, Ambiguität und emotionale Tiefe als Formen der Stärke aus.
SAPPHICA verkörpert diese Philosophie. Sappho zeigt, dass das Durchleben von Emotionen zu Liebe als Form des Widerstands führen kann. Ich möchte Mode als mein Medium des Widerstands nutzen, nicht durch Gewalt, sondern durch Präsenz, Herstellung, Tragen und Sichtbarkeit. Wenn wir Mode tragen, wird sie Teil unserer Präsenz in einem Raum. Während Sappho also durch Sprache Raum beanspruchte, beanspruche ich ihn durch Textilien.
-MB
REFERENZEN:
Alessia Pizzi,
„From Lyre to Pop: The Timeless Voice of Sappho in Contemporary Music“, 7. Februar 2025, https://femalevoices.substack.com/p/from-lyre-to-pop-the-timeless-voice.
Shively, R. (2025).
Joining the Sapphic Tradition: A Contemporary Approach to Translating Sappho and Catullus.
Uniyal, B. C. (2025).
Sappho - A Lyric Poetess. Research Journal of English Language and Literature, 13(4), 506–511. http://www.rjelal.com/13.4.25/506511%20Dr.%20Bipin%20Chandra%20Uniyal.pdf
